바로크와 로코코는 어떻게 다를까?

 

01.가장 주요한 차이점

 

바로크와 로코코 양식은 15세기, 16세기, 17세기, 18세기 동안 인기 있었던 일종의 예술과 건축의 두 가지 스타일이라고 할 수 있다. 이 매우 정교한 형태의 예술은 모두 같은 예술 운동의 관점에서 보여진다. 이 신고전주의 시대 동안 과학적이고 철학적인 발전에 있어서 큰 발전이 있었고, 그러므로 바로크와 로코코 양식에 속했던 대부분의 초상화들은 정치적인 진실, 그 시대의 사회와 문화의 다른 측면들을 정교화하는 것에 집중하게 되었다.

 

마찬가지로, 이런 형태의 건축과 예술은 평범한 건물들을 기쁨과 흥분으로 영혼을 충족시키는 독특한 예술 작품들로 바꾸기도 하였는데, 바로크와 로코코 양식은 기본적으로 고귀한 저택, 군주제, 그리고 교회를 위해 설계 되었다. 한마디로 바로크와 로코코의 주요한 차이점은 로코코가 바로크 양식보다 더 섬세하고 여성스러운 작품들을 만들어냈다는 것이라 볼 수 있다.

 

 

 

바로크 – 의미, 기원 및 특징

바로크라는 단어는 그것에 거칠거나 불완전한 진주라는 의미를 주는 라틴어의 뿌리를 가지고 있다고 여겨진다. 비공식적인 맥락에서, 이 단어는 상세하고 정교한 것을 나타내는데, 이 용어는 15세기 이탈리아, 구체적으로 1595년에서 1750년 사이의 예술에 처음 적용되었다. 이 예술의 형태는 새롭게 등장한 개신교 운동에 대한 가톨릭 예술가들의 반응으로 나타난 것으로 알려져 있다. 비록 이 운동이 이탈리아에서 시작되었지만, 그것은 유럽 전역에 빠르게 퍼졌으며 바로크 예술은 종종 폭력과 어둠을 묘사하는 예술의 한 형태로 여겨진다.

 

 

Rococo – 의미, 기원 및 특징
로코코라는 단어는 라틴 단어 조개 껍질에서 유래되었다. 많은 예술가들은 이 단어가 조개 껍질, 산호, 나뭇잎과 같은 것들로부터 유래된 장식적인 동기들을 언급한다고 주장하기도 한다. 이 예술 형태는 특히 루이 14세의 통치 말 (1715년)에 프랑스에서 1720년대쯤 시작되었고 유럽 전역에 빠르게 퍼졌다. 이 예술 양식은 또한 바로크 운동의 마지막 단계 동안 출현한 것으로 알려져 있다. 로코코 양식은 베르사유에 있는 프랑스 궁정들의 지루하고 엄숙한 바로크 양식에 대한 반란으로 여겨진다. 로코코 양식의 예술은 항상 예술에 섬세한 손길을 주기 위해 조개 껍질과 같은 다른 재료들을 포함하는 우아한 세련됨으로 구분되며, 이 섬세한 손길로, 로코코 예술은 가벼운 마음을 가진 여성스럽고 독특한 양식 없는 집중으로 유명해졌다.

 

세인트피터바실리카,바로크양식

베르사유궁전, 로코코

 

02. 바로크와 로코코의 유사점

• 15세기부터 17세기까지 이어지는 이 두 형태의 예술의 시간적 범위의 공통점

• 이 시기에 만들어진 가구의 경우 장식이 무거웠고 곡선적인 카브리올 스타일의 다리를 가지고 있었으며 조각된 S, C 두루마리 형태를 보였다.

• 껍질과 잎의 복잡한 갈망을 보이며 아시아적인 영향을 받았다.

 

• 실내 장식을 위한 액자형 캔버스화와 프레스코화의 활용

• 고급스러운 원단 사용에 고급스러운 벨벳과 다마스크 사용

• 모든 장면에서 보는 사람들에게 기대는 것처럼 보이는 색채와 민감하게 동기부여된 예술작품 사용

• 이 시기에 고객과 유행은 건물주와 귀족들의 힘과 권위를 칭찬하는 화려함, 호화로운 디자인을 요구

 

 

03. 바로크 로코코의 차이점 정리

바로크

• 주요 건축 운동

• 가구는 엄격하게 대칭

• 그림은 강한 움직임, 어두운 색, 가톨릭 도그마의 주요 요소에 초점을 맞춘 훨씬 더 극적이고 연극적

 

아티스트:

• 피에트로 다 코르타노

• 트롬플 오일

• 피터 폴 루벤스

 

 

• 대담하고 대조적인 색깔

•  가구의 무겁고 곡선적인 선

•  더 많은 금

•  종교를 주제로 한 경우가 많다.

• 거대한 거울

•  부를 표시하기 위한 하이돔

 

 

로코코

•  부수적인 건축 운동형태

• 가구는 바로크 가구보다 더 섬세하고 여성스러우며, 다리가 더 날씬하고, 팔이 더 넓으며, 더 유기적으로 형성된 좌석이 특징이며, 비대칭을 강조

•  그림들은 파스텔 색상, 사악한 곡선, 신화, 낭만적인 사랑과 초상화의 더 가벼운 주제를 특징

 

아티스트:

• 프랑수아 부셰

• 지암바티스타 티에폴로

  

• 밝은 색조의 상아색, 금색 및 파스텔 색상

• 브로카텔과 꽃무늬 또는 페인트칠된 비단을 사용

• 꽃무늬 조각, 금빛 활공이 있는 거울, 커다란 촛대, 샹들리에, 양초 벽 조각의 사용

• 조금 더 우아하고 우아한 버전

•  금이 적어지고 흰색이 많아짐

•  주제는 귀족과 귀족과 관련이 있음

•  쉘 모티프, 더 장난스럽고 가벼운/ 통풍이 잘되는 부담스럽지 않고 격식을 차리지 않고 캐주얼한 장식을 위해 더욱 디자인됨

 

 

우리가 이 두 형태를 비교했을 때, 바로크는 로코코 양식보다 더 무겁고 어둡다는 것이 명백해다. 그러나 로코코는 바로크의 예술적인 양식을 통해 진화한 예술의 한 형태이다.

 

04. 기타 인테리어에 관한 영향

바로크 인테리어는 건축물의 전체적인 건축물의 확장으로 생각되었다. 그것들은 인테리어 특징들을 그리거나 조각하는데 고용된 다양한 예술가들을 감독하는 건축가들에 의해 디자인 되었고 가구가 전체적인 인상에 어떤 영향을 미칠지에 대해 거의 생각이 없었다. 로코코 인테리어 스타일은 건축가들보다는 공예가들과 디자이너들에 의해 개발되었다.

로코코 시대는 인테리어 디자인의 개념을 도식적으로 사용했다. 가구와 인테리어는 조화를 이루고 통일된 효과를 창출하기 위한 하나의 요소로 여겨졌다. 사실, 가구는 종종 맞춤 제작되었다; 판넬과 같은 인테리어 장식을 보완하기 위해 특별히 제작되었다. 가구의 배치에 큰 사전 생각이 주어졌고 종종 벽에 벽걸이, 거울 또는 콘솔의 모양이 틀에 박혀 있습니다. 게다가 가구의 장식적인 특징은 통합된 결과를 만드는 건축 장식을 모방했다.

두 시대 모두 디자인들이 기쁨과 움직임의 감각을 보여주었기 때문에 종종 활기찬 것으로 묘사됬다. 그러나, 바로크 디자인들은 대칭성을 채용했고 어두운 색들과 깊게 조각된 장식들로 무거웠다. 이에 비해, 로코코의 디자인들은 빛이 흐르는 효과를 만들기 위해 파스텔 색들과 비대칭성을 사용했다.