네덜란드 데스틸 (De Stijl) 운동

네덜란드에 기반을 둔 De Stijl 운동은 기하학적 형태와 원색과 같은 기본적인 시각적 요소에 중심을 둔 추상적이고 축소된 미학을 수용했습니다. 부분적으로 아르데코의 장식적인 과도함에 대한 반응으로, De Stijl 예술의 감소된 품질은 새롭고, 영적인 세계 질서의 시기인 현대에 적합한 보편적인 시각 언어로서 그것의 창작자들에 의해 구상되었습니다. 화가 테오반뒤스부르그Theo van Dozburg와 몬드리안 Piet Mondrian - 그것의 중심적이고 유명한 인물들 - De Stijl 예술가들은 그들의 스타일을 순수하고 응용적인 예술과 그 너머의 많은 매체에 적용했습니다. 그들의 같은 이름의 저널에 그들의 혁신적인 생각을 홍보하면서, 구성원들은 형태와 기능의 이상적인 융합 이상적인 것을 구상했고, 그럼으로써 De Stijl을 효과적으로 궁극적인 스타일로 만들었습니다. 이를 위해, De Stijl 예술가들은 그림과 조각과 같은 순수한 예술 매체뿐만 아니라 산업 디자인, 타이포그래피, 심지어 문학과 음악을 포함하여 사실상 모든 다른 예술 형태에도 관심을 돌렸습니다. De Stijl의 영향은 아마도 건축의 영역에서 가장 눈에 띄게 느껴졌고, 1920년대와 1930년대의 국제적인 스타일을 탄생시키는 데 도움을 주었습니다.

Gerrit Rietveld 의 Red and Blue Chair (1923작)

 

주요 아이디어 및 성과

당시의 다른 아방가르드 운동처럼, 네덜란드어로 단순히 "양식"을 의미하는 De Stijl은 1차 세계 대전의 공포와 그 여파로 사회를 리메이크하려는 바람에 크게 반응하여 나타났습니다. 예술을 사회적이고 정신적인 구원의 수단으로 간주하면서, De Stijl의 구성원들은 예술에 대한 유토피아적인 비전과 그것의 변형 가능성을 받아들였습니다.

추상 미술의 선구적인 지수들 중, De Stijl 예술가들은 정확하게 렌더링된 기하학적 형태들 - 보통 직선, 정사각형, 직사각형 - 과 원색들 - 로 구성된 시각적인 언어를 지지했습니다. 예술가들의 "개인이 중요성을 잃어가고 있었기 때문에, 보편을 위한" 탐색을 표현하면서, 이 소박한 언어는 세계의 조화를 지배하는 법들을 드러내기 위한 것이었습니다.

비록 데 슈틸 예술가들이 이 운동의 유토피아적 비전을 구현하는 작품을 만들었지만, 이 비전이 현실 세계에서는 불가능하다는 그들의 인식은 근본적으로 이 그룹의 종말을 가져왔습니다. 결국 데 슈틸의 지속적인 명성은 그것의 가장 잘 알려진 구성원이자 진정한 현대 거장인 피에트 몬드리안의 지속적인 업적의 결과입니다.

 

Theo van Doesburg Contra-건설프로젝트 Construction Project

드 슈틸의 시작

1917년, Theo van Doesburg는 영적인 조화라는 유토피아적인 이상들에 의해 주입된, 예술의 확장된 개념을 수용하는 새로운 예술 집단의 형성에 있어서 같은 마음을 가진 예술가들을 모집하는 수단으로서 현대 예술 저널 De Stijl을 설립했습니다. 그 저널은 Piet Mondrian, J. J. P. Oud, 그리고 Vilmos Huszar를 포함하는 다른 주요 구성원들을 포함하는 예술가들과 건축가들의 네덜란드 그룹인 De Stijl 운동의 기초를 제공했습니다.

입체주의와 우월주의의 시각적 요소, 다다의 반감정주의, 그리고 "이상적인" 기하학적 형태의 개념을 명료화한 신비주의적 이념인 M. H. J. Schoenmaekers의 신플라톤 수학 이론을 채택하면서, De Stijl의 지수들은 단순한 시각 예술가 이상을 열망했습니다. 그것의 핵심에서, De Stijl은 다양한 예술적인 영향과 매체를 포함하도록 설계되었는데, 그것의 목표는 건축, 도시 계획, 산업 디자인, 타이포그래피, 음악, 그리고 시 중에서도 미술과 응용 예술에서뿐만 아니라 다른 많은 예술 형태에서도 반향을 일으킬 수 있는 새로운 미학의 개발입니다. De Stijl 미학과 비전은 1차 세계 대전의 전례 없는 파괴에 크게 반응하여 공식화되었는데, 이 운동의 구성원들은 전쟁의 여파로 나타날 새로운 사회에서 질서와 조화를 표현하는 수단을 추구했습니다.

초기신문-The very first issue of the De Stijl publication, 1917발행

De Stijl: 개념, 스타일 및 추세

순수 기하학적 추상화와 데 슈틸 시각언어

비록 이 운동의 예술가들이 추상 미술을 실천한 최초의 사람들은 아니었지만, De Stijl은 예술에서 추상화에 전념한 최초의 저널이었습니다; 아마도 다른 화가들, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich 그리고 Hans Arp는 그들의 작품에 기하학적인 형태를 포함하는 비객관적인 예술을 이전에 창조했습니다. 그러나 De Stijl과 관련된 예술가들과 건축가들 - Mondrian, van Dosburg and Ilya Bolotowsky와 같은 화가들, Gerrit Rietveld와 J. J. P. Oud와 같은 건축가들 - 직선과 기본적인 기하학적 형태 (주로 삼원색으로 표현됨)로 구성된 기하학의 순수한 형태로 인식되는 것을 채택했습니다; 이러한 모티브들은 대칭을 피하고 표면과 색상의 분포 사이의 균형 잡힌 관계를 위해 노력하는 구성의 기본 요소를 제공했습니다. 사진 예술의 신-플라스틱에서, Mondrian은 "인간의 마음을 순수하게 표현하는 것으로서, 예술은 미적으로 정화된, 즉 추상적인 형태로 그 자신을 표현할 것입니다. 그러므로 새로운 플라스틱 아이디어는 자연적이거나 구체적인 표현의 형태를 취할 수 없습니다."

신플라스틱주의

신-플라스틱은 1917년 De Stijl에 의해 추진된 Piet Mondrian에 의해 발전된 화풍과 아이디어를 말합니다. "새로운 플라스틱 예술", 즉 단순히 "새로운 예술"을 나타내는 그 용어는 그가 현대에 적합하다고 느낀 이상적이고 추상적인 예술 형태에 대한 Mondrian의 비전을 구체화합니다. 그 개념의 원칙들을 명시한 Mondrian의 수필인 "화보 예술의 신-플라스틱"은 1917-18년 De Stijl 저널의 12회에 게재되었습니다. Mondrian은 신-플라스틱을 일련의 원색과 직선만을 사용하여 원근법과 재현과 같은 예술의 전통적인 요소들을 제거한 예술 제작에 대한 축소적인 접근법으로 묘사했습니다. Mondrian은 신-플라스틱의 원칙들이 De Stijl 예술가들이 추구하는 인간 환경의 변화의 기초를 제공하면서 그림의 매체로부터 건축과 디자인을 포함한 다른 예술 형태로 이식될 것이라고 생각했습니다. Mondrian의 말에 따르면, "순수한 플라스틱 비전은 예술에서 새로운 플라스틱을 구축한 것과 같은 방식으로 새로운 사회를 구축해야 합니다

신-플라스틱주의의 개념은 주로 M. H. J. Schoenmaekers의 논문 Beginselen der Beldende Wiskunde에서 영감을 받았는데, 이 논문은 현실이 일련의 대립되는 힘들로 구성되어 있으며, 그 중에서도 수평축과 수직축의 형식적 극성과 원색의 병치를 제안했습니다.

디자이너 Yves Saint Laurent created the iconic Mondrian Collection in 1965

후기 발전 - De Stijl 이후

De Stijl에서 영감을 받은 건축물, 특히 Rietveld와 Oud에 의해 1920년대 내내 네덜란드에서 지어졌는데, 충분히 흥미롭게도, 이 모든 것들은 반 도즈부르크의 요소주의 이론을 거스르는 것처럼 보였고, 대신 명확하게 정의된 수평 및 수직 선을 사용했습니다. De Stijl은 또한 바우하우스 건축과 디자인에 큰 영향을 미쳤습니다; De Stijl의 몇몇 구성원들은 바우하우스에서 가르쳤는데, 아마도 가장 중요하게는 1921-22년에 그곳에서 강의했던 반 도즈부르크일 것입니다. De Stijl의 기하학적 시각 언어는 기능을 따르는 형태와 구조적 요소에 대한 강조와 같은 건축 개념과 함께 "국제 양식"으로 알려진 세계적인 관용어뿐만 아니라 바우하우스 건축 실무에서도 반향을 일으킬 것입니다

1931년 테오 반 도스부르크가 사망하면서 데 슈틸은 그 지도자를 잃었고, 곧이어 존재감이 사라졌습니다. 그러나 반 도스부르크가 사망한 후 많은 사람들이 순수 기하학적 추상화와 형태와 기능의 관계에 대한 이 운동의 핵심 개념을 유지했으며, 근현대 예술, 디자인, 건축에 근본적인 기여를 했습니다. 예를 들어, 리트벨드의 많은 건물들이 데 슈틸 운동의 장수에도 살아남았고, 그 중 많은 20세기 건축가들에게 영감을 주었습니다.

건축의 영역을 넘어, 축소된 De Stijl 미학은 20세기와 그 이후의 많은 후속 예술가와 디자이너들에게 영향을 미쳤고, 그들 중 추상 표현주의자 마크 로스코와 바넷 뉴먼, 강경파 화가 프랭크 스텔라와 프레드릭 해머슬리, 미니멀리스트 도날드 저드와 댄 플라빈이 있습니다.